Recitazione cinematografica e consapevolezza di sé
Recitazione cinematografica e consapevolezza di sé
Contatto: noacting@gmail.com
RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA E RICERCA ESPRESSIVA DEL SÉ
a cura di NUNZIO CAPONIO
ESITI ON CAMERA
Tutti i laboratori di recitazione NOACTING – dal livello base a quelli avanzati – danno grande importanza alla pratica on camera, considerata uno strumento fondamentale per sviluppare consapevolezza scenica, tecnica attoriale e senso della presenza.
Allenarsi davanti alla videocamera e rivedersi con uno sguardo critico è parte integrante del percorso formativo. Il lavoro on camera, a seconda del livello e degli obiettivi, si articola in tre principali tipologie di esiti. In ogni caso tutti gli esiti on camera possono essere personalizzati e adattati in base al gruppo, al livello e agli obiettivi specifici.
🎬 1. Pratica On Camera
Fin dai primi incontri, gli allievi sperimentano il lavoro davanti alla macchina da presa attraverso monologhi e brevi scene. L’obiettivo è esclusivamente didattico: esplorare l’espressività, la gestione dello spazio e la relazione con l’obiettivo.
Le riprese sono realizzate in modo semplice, con luce naturale o fissa, e servono come materiale di studio e riflessione condivisa. Non c’è montaggio professionale, ma un confronto diretto e immediato con il proprio lavoro.
Qui troverete alcuni esempi di pratica on camera. I video sono presentati con filtro INK sia per privacy che per renderli più essenziali e hanno lo scopo di offrire un’idea del lavoro svolto.
🎭 2. Due Caratteri e un Ciak
Questo esercizio on camera avanzato porta il lavoro a un livello superiore. Si lavora su scene a due personaggi, scelte o scritte appositamente per gli attori coinvolti, con l’obiettivo di ricreare l’intensità e la precisione di una vera scena cinematografica.
La scena viene girata solo dopo un’adeguata preparazione attoriale, in uno spazio neutro (di solito in studio), anche se non rispecchia esattamente la location narrativa del copione. Le riprese seguono un’impostazione professionale, con inquadrature in totale, campo e controcampo, e il materiale finale viene montato e post-prodotto per offrire un risultato tecnico e artistico di qualità, utile anche per il proprio showreel.
Alcuni esempi di questo tipo di percorso.
🎥 3. The Film Experience
È il percorso più avanzato: la realizzazione di un vero e proprio cortometraggio on location. Pensato come un'esperienza immersiva, ha finalità didattiche ma si avvicina in tutto e per tutto a una produzione reale.
I partecipanti lavorano a partire da una sceneggiatura originale scritta su misura per il gruppo, con l’obiettivo di dare spazio e valore a ciascun attore in modo equilibrato. Il set, le riprese, la direzione e il montaggio seguono standard professionali, offrendo un'esperienza trasformativa, coinvolgente e altamente formativa.
Alcuni esempi di questo tipo di percorso.